La mayor parte de “Let It Be” fue grabado antes de comenzar con “Abbey Road”. La idea era hacer un disco que pudiera ser tocado en vivo y sin efectos de estudio, volviendo así a las raíces de la banda. El proyecto se llamaría “Get Back” y culminaría con un gran show presentando todos los temas.

También surgió la idea de realizar un documental que mostrara como era la grabación del disco desde adentro. Las sesiones empezaron en los estudios cinematogáficos de Twickenham, un lugar frío y con mala acústica, que sumado a las crecientes diferencias personales entre los Beatles, crearon un clima de trabajo muy negativo.

Los Beatles estaban muy faltos de práctica para tocar en vivo, y los intentos de Paul de sacar adelante el proyecto eran tomados por los otros Beatles como una actitud dominante y poco cooperativa. John Lennon estaba cada vez más absorbido por las drogas y por Yoko Ono, y ya no colaboraba en lo creativo como antes. George Harrison se sentía menospreciado y poco tenido en cuenta por sus compañeros. Todo esto explotó un día, George abandonó la banda y sólo regresó tres días después bajo las siguientes condiciones: se mudarían hacia los estudios de Apple y se sumaría Billy Preston a las sesiones.

Con estos cambios el clima mejoró muchísimo y continuaron con los ensayos, culminando el 30 de Enero de 1969 con el famoso recital de la azotea del edificio de Apple. Las cintas grabadas fueron archivadas por no ser consideradas con la calidad suficiente para un trabajo Beatle. “Get Back”, renombrado como “Let It Be”, no sería lanzado hasta el 8 de Mayo de 1970, luego de ser producido por Phil Spector.

El trabajo de Phil Spector genera opiniones antagónicas. Para algunos, Lennon por ejemplo, Phil tomó unas grabaciones pobrísimas y hizo de ellas algo bueno; para otros, como Paul McCartney, el trabajo de Spector fue negativo, arruinando el concepto que quería plasmarse en los temas.

Lado A
1. "Two of Us"
2. "Dig a Pony"
3. "Across the Universe"
4. "I Me Mine" (George Harrison)
5. "Dig It" (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)
6. "Let It Be"
7. "Maggie Mae" (tradicional)

Lado B
1. "I've Got a Feeling"
2. "One After 909"
3. "The Long and Winding Road"
4. "For You Blue" (Harrison)
5. "Get Back"

Cuando regresaron a Liverpool luego de su segunda gira en Hamburgo, los Beatles habían adquirido gran popularidad y tocaban frecuentemente en The Cavern Club.

All fue donde los descubrió su manager Brian Epstein, que empezaría a gestionar la grabación del primer disco de la banda.

A pesar del éxito que tenia la banda en sus shows, la propuesta fue rechazada por Decca Records debido a que según un ejecutivo de esta compañía, los grupos con guitarras ya no estaban de moda.

Los Beatles, sin embargo, consiguieron a través de George Martin un contrato con Parlaphone (subsidiaria inglesa de EMI).

Por recomendación del propio George Martin y debido a los problemas con el entonces baterista de la banda, Pete Best, los Beatles decidieron separarlo del grupo. En su lugar entraría Ringo Starr.

Para la grabación del primer single de The Beatles “Love Me Do”, Martin ya había contratado a Andy White para tocar la batería, por lo que Ringo tuvo que limitarse a tocar la pandereta. Un par de meses después, ya con Ringo en la batería, grabaron su segundo single: “Please Please Me”.

La grabación del primer album de The Beatles surgió luego del éxito de sus dos primeros singles, que llegaron a las posiciones #17 y #2 respectivamente.

A los 4 temas que ya habían sido lanzadas, se agregaron 10 más para completar los 14 temas que tenían habitualmente los discos británicos.

El disco incluye el repertorio tradicional que los Beatles tocaban noche tras noche en sus presentaciones en el Cavern Club.

La grabación del disco se realizó íntegramente en un solo día, y contenía 7 canciones propias, cosa poco común para la época, donde los compositores rara vez interpretaban sus canciones.

“Please Please Me”, fue lanzado 22 de marzo de 1963. El día 11 de mayo llegó al puesto #1 de las listas inglesas y se mantuvo allí durante 30 semanas hasta que fue reemplazado por su segundo album “With the Beatles”.

Lado A
1. "I Saw Her Standing There"
2. "Misery"
3. "Anna (Go to Him)" (Alexander)
4. "Chains" (Goffin, King)
5. "Boys" (Dixon, Farrell)
6. "Ask Me Why"
7. "Please Please Me"

Lado B
1. "Love Me Do"
2. "P.S. I Love You"
3. "Baby It's You" (David, Williams, Bacharach)
4. "Do You Want to Know a Secret"
5. "A Taste of Honey" (Scott, Marlow)
6. "There's a Place"
7. "Twist and Shout" (Medley, Russell)

Un par de meses después de editar “Please Please Me”, los Beatles empezaron a preparar su segundo disco: “With the Beatles”. La grabación duro tres meses, durante los cuáles los Beatles también debían ocuparse de sus giras y apariciones en la radio y televisión.

"With the Beatles" contiene ocho canciones originales y seis covers. Entre los temas aparece la primer composición de George Harrison, “Don’t Bother Me”, y el tema “I Wanna Be Your Man”, también grabado por los Rolling Stones.

En este disco los Beatles empezaron a participar activamente en la creación de las portadas. La foto que aparece en la tapa fue tomada por Robert Freeman, y casi fue rechazada por el estudio debido a que los Beatles no sonreían.

“With the Beatles” fue publicado el 22 de noviembre de 1963, vendió más de un millón de copias y se mantuvo durante dos semanas como #1 de las listas, reemplazando su album anterior “Please Please Me”.

Lado A
1. "It Won't Be Long"
2. "All I've Got to Do"
3. "All My Loving"
4. "Don't Bother Me" (Harrison)
5. "Little Child"
6. "Till There Was You" (Willson)
7. "Please Mister Postman" (Dobbins, Garrett, Gorman, Holland, Bateman)

Lado B
1. "Roll Over Beethoven" (Berry)
2. "Hold Me Tight"
3. "You Really Got a Hold on Me" (Robinson)
4. "I Wanna Be Your Man"
5. "Devil in Her Heart" (Drapkin)
6. "Not a Second Time"
7. "Money" (Bradford, Gordy)

“A Hard Day’s Night” fue el tercer disco editado por los Beatles. Lanzado el 10 de julio de 1964, llego al puesto #1 de las listas y se mantuvo allí durante 21 semanas.

La idea era que los Beatles produzcan dos discos por año, por lo que una vez que regresaron de su gira por Estados Unidos, se pusieron a trabajar de lleno en el nuevo proyecto, que vendría acompañado también por una película.

La película “A Hard Day’s Night” surge como una excusa de United Artists Records para lanzar un disco beatles editado en Estados Unidos. Por temas contractuales sería en forma de banda sonora original de la película.

El tiempo de los Beatles se repartía entre la grabación de la banda sonora, el rodaje de la película, los temas adicionales para el disco británico, y algunas presentaciones en radio y televisión para la BBC.

El album “A Hard Day’s Night” fue el primero en contener únicamente temas originales (todos firmados Lennon-McCartney), siendo John Lennon el compositor de la mayoría de las canciones.

En este disco comienza a esbozarse un sonido más elaborado, con un mayor uso del estudio de grabación, y la aparición de la guitarra de 12 cuerdas de George Harrison.

Lado A
1. "A Hard Day's Night"
2. "I Should Have Known Better"
3. "If I Fell"
4. "I'm Happy Just to Dance with You"
5. "And I Love Her"
6. "Tell Me Why"
7. "Can't Buy Me Love"

Lado B
1. "Any Time at All"
2. "I'll Cry Instead"
3. "Things We Said Today"
4. "When I Get Home"
5. "You Can't Do That"
6. "I'll Be Back"

La grabación de “Beatles for Sale” empezó un mes después del lanzamiento de “A Hard Day’s Night”. Los Beatles venían de tocar por Australia, Nueva Zelanda, Holanda, Suecia y Dinamarca, y se aproximaba una larga gira por Estados Unidos. Además de las presentaciones en vivo, hacían varias apariciones en radio y televisión.

Los Beatles estaban cansados y con poco tiempo para componer, y esto se vio finalmente en el album, en el que tuvieron que incluir 6 covers, a diferencia de “A Hard Day’s Night” en el que todos los temas eran propios. Este cansancio también se muestra en la portada del disco.

A pesar de todo, la calidad del disco es incuestionable. Se empieza a ver una evolución en las letras de las canciones, principalmente por parte de Lennon. Tal es así que John nos acerca sus emociones más íntimas en temas como "No Reply", "Baby's in Black", “I’m a Loser”, este último con una gran influencia de Bob Dylan.

“Beatles for Sale” fue editado el 4 de diciembre de 1964, y como no podía ser de otra manera, batió records y alcanzó el primer puesto en las listas.

Lado A
1. "No Reply"
2. "I'm a Loser"
3. "Baby's in Black"
4. "Rock and Roll Music" (Berry)
5. "I'll Follow the Sun"
6. "Mr. Moonlight" (Johnson)
7. "Kansas City" (Leiber-Stoller)/"Hey, Hey, Hey, Hey" (Penniman)

Lado B
1. "Eight Days a Week"
2. "Words of Love" (Holly)
3. "Honey Don't" (Perkins)
4. "Every Little Thing"
5. "I Don't Want to Spoil the Party"
6. "What You're Doing"
7. "Everybody's Trying to Be My Baby" (Perkins)

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“Help!” es el quinto álbum de los Beatles, y también la banda sonora de la película del mismo nombre. Fue publicado el 6 de agosto de 1965 y contiene siete temas que aparecen en la película y otros siete que no.

En este disco se muestra una clara influencia de Bob Dylan y la música folk. Por ejemplo, en temas como "You've Got to Hide Your Love Away" y "I've Just Seen a Face", los Beatles traspasan los límites del rock clásico, experimentando con nuevos ritmos y estilos.

El título Help! surge del tema del mismo nombre, del cual Lennon dijo años más tarde, fue un sincero pedido de ayuda en un momento donde la presión de la fama y su propia infelicidad se hacían sentir.

George Harrison aportó "I Need You" y "You Like Me Too Much". La última composición de George había sido para “With the Beatles” en 1963.
En Help! aparece también la épica Yesterday, el tema más versionado de la historia con más de 3000 covers.

Lado A
1. "Help!"
2. "The Night Before"
3. "You've Got to Hide Your Love Away"
4. "I Need You" (Harrison)
5. "Another Girl"
6. "You're Going to Lose That Girl"
7. "Ticket to Ride"

Lado B
1. "Act Naturally" (Russell-Morrison)
2. "It's Only Love"
3. "You Like Me Too Much" (Harrison)
4. "Tell Me What You See"
5. "I've Just Seen a Face"
6. "Yesterday"
7. "Dizzy Miss Lizzy" (Williams)

Editado en diciembre de 1965, “Rubber Soul” es considerando uno de los más grandes discos de la música pop. El álbum muestra a los Beatles ampliando su visión musical, con instrumentos no convencionales y letras sofisticadas.

En "Norwegian Wood" se utiliza por primera vez el sitar, un instrumento de cuerdas indio que creó gran fascinación en George Harrison. La innovación instrumental se nota también en los arreglos de percusión de Ringo y en el piano de “In my Life”, que mediante efectos de grabación logra un sonido similar a un clavecín. Rubber Soul marca el comienzo de la etapa psicodélica que vendría con los discos siguientes.

Con respecto a las letras, se nota un gran cambio; las canciones ya no hablan de simples relaciones chico-chica, sino que cuentan pequeñas historias que involucran emociones complejas y hasta negativas. También empiezan a explorar otras temáticas ajenas al romance, como en “Nowhere Man”, siendo esta la primer canción (o la segunda si se considera “Help!”) que no trata sobre una relación amorosa.

La foto que aparece en la tapa de “Rubber Soul” fue tomada por Robert Freeman, y como se puede apreciar está estirada. Cuando estaban todos juntos viendo en un proyector las fotos tomadas para la portada, accidentalmente una diapositiva cayó hacia atrás alargando la imagen proyectada; los Beatles, excitados por el efecto dijeron: “¿Podemos tener eso? ¿Podés hacerlo así?” Freeman dijo que sí.

Lado A
1. "I've Just Seen A Face"
2. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"
3. "You Won't See Me"
4. "Think For Yourself" (Harrison)
5. "The Word"
6. "Michelle"

Lado B
1. "It's Only Love "
2. "Girl"
3. "I'm Looking Through You"
4. "In My Life"
5. "Wait"
6. "Run For Your Life"

“Revolver” fue editado el 5 de agosto de 1966, justo antes de su última gira, durante la cuál no tocaron ningún tema del disco que acababan de grabar. La razón de esto era que algunos temas, como "Tomorrow Never Knows", eran muy complejos para ser tocados en vivo.

En “Revolver” conviven canciones con estilos musicales muy diferentes, desde la infantil “Yellow Submarine” con sus sonidos de taberna y mar, hasta "Tomorrow never knows", la primera canción íntegramente psicodélica.

Mucho se habla acerca de la influencia de la droga en “Revolver”. Para la grabación del disco, los Beatles consumían marihuana y estaban experimentando con LSD.
La letra de "She Said, She Said" surgió a partir una frase que dijo Peter Fonda cuando Harrison, Lennon y Ringo estaban bajo los efectos del LSD. Otras de las canciones del disco que se relacionan con las drogas son "Yellow Submarine", "Got To Get You Into My Life" y “Doctor Robert”.

Para la grabación de “Revolver” se utilizaron algunas técnicas novedosas en los estudios de grabación, tales como instrumentos reproducidos hacia atrás ("I'm Only Sleeping"), loops de cinta ("Tomorrow Never Knows") y efectos especiales (“Yellow Submarine”).
Entre los instrumentos que se utilizaron además del sítar de George y los típicos del rock, aparecen instrumentos de cuerda ("Eleanor Rigby") y vientos ("Got To Get You Into My Life").

Lado A
1. "Taxman" (Harrison)
2. "Eleanor Rigby"
3. "I'm Only Sleeping"
4. "Love You To" (Harrison)
5. "Here, There and Everywhere"
6. "Yellow Submarine"
7. "She Said She Said"

Lado B
1. "Good Day Sunshine"
2. "And Your Bird Can Sing"
3. "For No One"
4. "Doctor Robert"
5. "I Want to Tell You" (Harrison)
6. "Got to Get You into My Life"
7. "Tomorrow Never Knows"

El 1 de Junio de 1967 fue lanzado “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, y el mundo no fue el mismo. El disco fue nombrado en 2003 como el mejor álbum de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, y es reconocido como unos de los más influyentes en la historia de la música.

Los Beatles habían tomado la decisión de suspender definitivamente las presentaciones en vivo para dedicarse de lleno al nuevo disco. La grabación del Sgt. Pepper se prolongó por más de 700 horas y llevaron los equipos de grabación hasta el límite.

Paul McCartney decidió que debían crear personajes ficticios para cada uno de ellos y grabar el disco como si se tratara del show de una banda ficticia. Así nació La banda del club de corazones solitarios del sargento Pimienta, un alter-ego que les daría a los Beatles la libertad para experimentar con los temas.

Los temas son complejos, con elaborados arreglos y un uso extensivo de los efectos de estudio tales como echo, reverberación y pistas sonando al revés. Para la grabación del disco, los Beatles contaron además con la participación de músicos de sesión en cuerdas, vientos, percusión y varios instrumentos hindúes.

Una obra maestra como esta debía tener una portada digna de su contenido. La portada diseñada por Peter Blake incluye a los cuatro beatles con sus bigotes y trajes de colores rodeados por una multitud de famosos y amigos formando un collage.

Lado A
1. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
2. "With a Little Help from My Friends"
3. "Lucy in the Sky with Diamonds"
4. "Getting Better"
5. "Fixing a Hole"
6. "She's Leaving Home"
7. "Being for the Benefit of Mr. Kite!"

Lado B
1. "Within You Without You" (Harrison)
2. "When I'm Sixty-Four"
3. "Lovely Rita"
4. "Good Morning Good Morning"
5. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise)"
6. "A Day in the Life"